“Уходит куда-то в чащу, за поворот, река…”

Восьмого апреля исполняется ровно 10 лет с момента внезапного ухода из жизни нашего земляка, талантливого художника Ивана Федоровича Аспидова.

Художник другой формации

Его хорошо знают в нашем крае. Он участвовал во многих городских, краевых, всероссийских выставках. Выставлялся в Японии, в хабаровской краевой картинной галерее имени Федотова. Недавно творческое сообщество отмечало 85-летие со дня рождения известного художника.

Иван Аспидов не мыслил себя без общества. «Без вас нет меня», — говорил Иван Федорович на открытии одной из своих выставок в районном краеведческом музее. Своей творческой стихией он называл воду и небо. Говорил, что работал в разных жанрах, но считал себя пейзажистом. Особенно любил писать облака. Сам художник ушел от нас в другой мир, но в каждом его пейзаже продолжает светиться зеркальце талой воды или лесной речушки.

Его ученик Александр Ходацкий, известный вяземский художник и поэт, в своем посвящении к 70-летию своего учителя написал: «Уходит куда-то в чащу, за поворот, река… и почему-то чаще пишешь ты облака…». За этими облаками на своих полотнах Иван Аспидов видел другую жизнь, другой мир без лжи, без фальши и цинизма. Не случайно Александр Ходацкий назвал его художником другой формации. В своем последнем интервью, незадолго до трагической гибели, Иван Федорович, подумав, сказал, что другая формация – это другая реальность. Это – умение художника замечать то, что большинство обычных людей не видит.

Он относил это умение к категории философских вопросов: «Могу сказать, что мне не раз приходилось получать рубцы на сердце из-за того, что видел жизнь и действовал не по стандартной схеме». Этот человек гордился тем, что всегда старался служить людям своим творчеством. При этом признавал, что в жизни было и очень много обычной оформительской работы. В советское время и транспаранты приходилось писать, и лозунги. Он гордился своей матерью, простой русской крестьянкой, великой труженицей, гордился своей женой, своими близкими.

С долей иронии говорил, что иногда и самим собой гордиться приходилось: «Это когда озарит вспышкой, и ты не просто мажешь кистью, а правда, творишь. И видишь, вот оно – чудо на мольберте получилось». Своим главным учителем называл Григория Зорина – художника из Комсомольска-на-Амуре: «Он научил меня выражать свое я на холсте». На вопрос о том, какая из выставок его работ была самой значимой, самой близкой сердцу, отвечал, что найти ответ трудно. Каждая, по-своему, имела для него ценность.

«Яблоки на снегу»

«Я ведь выставлялся и в маленьких клубах, и в солидных залах», — вспоминал Иван Федорович свой творческий путь. Главными по статусу для него были выставки его последних лет в хабаровском краеведческом музее имени Гродекова и в хабаровской картинной галерее имени Федотова. Немного подумав, он все-таки сказал тогда, больше десяти лет назад, что для его души, пожалуй, очень дорога была выставка «Яблоки на снегу». Она имела одноименное название с картиной, написанной в конце 2008 года. В то лето Иван Федорович был приглашен в свою родную Курскую область на торжественные мероприятия в честь 65-летия Курской битвы.

«Я был маленьким ребенком, когда через нашу деревеньку Терепшу пронесся огненный вал этого сражения», — вспоминал Иван Федорович. А яблоки – это символ тех мест, символ его малой Родины. Картина была создана по воспоминаниям, по ощущениям той поездки, его мысленного возвращения в тяжелое военное детство.

Иван Федорович сказал, что с возрастом понял смысл миссии художника на земле: «Она заключается в том, чтобы дарить людям красоту». Его радовало то, что он и после 75 лет не потерял остроты ощущений, то что в своем уже солидном возрасте не страдал от одиночества. Он ждал открытия еще одной своей выставки в вяземском краеведческом музее и очень любил жизнь.

Ирина Карапузова